Milano accoglie George Daugherty con ''Bugs Bunny at the Symphony''
MILANO - Preparati a vivere un’esperienza unica e irresistibile: Bugs Bunny at the Symphony arriva per la prima volta a Milano con uno spett...
MILANO - Preparati a vivere un’esperienza unica e irresistibile: Bugs Bunny at the Symphony arriva per la prima volta a Milano con uno spettacolo capace di conquistare gli spettatori di tutte le età.
Bugs Bunny at the Symphony è un appuntamento imperdibile: un viaggio musicale e visivo che celebra l’arte, l’ironia e la creatività in una forma davvero spettacolare. Un concerto travolgente, dove musica sinfonica e animazione si incontrano in un’esplosione di divertimento, nostalgia e genialità. Lo spettacolo porta la firma di David Ka Lik Wong e di George Daugherty, che abbiamo avuto il piacere di intervistare.
Quali sono le principali sfide nel combinare due linguaggi così diversi come l’animazione e la musica orchestrale?
Dirigere un concerto con musiche complesse e impegnative per un film è sempre più difficile che dirigere un semplice concerto con musica. In un concerto tradizionale, il direttore deve concentrarsi solo su quello: la musica! Può variare da un'esecuzione all'altra ed essere più spontaneo. Bisogna "lasciarsi trasportare dal momento". Se un assolo di violino o di oboe è più coinvolgente in una determinata serata, si può, ad esempio, regolare il tempo e prendersi più tempo, più respiro. Con un film, la musica deve essere in sincronia con le immagini. Deve essere sempre la stessa. Non c'è margine di variazione da un'esecuzione all'altra. E soprattutto con i Looney Tunes, dove la musica è molto veloce, difficile, impegnativa, E deve essere perfettamente sincronizzata con l'animazione visiva e gli effetti sonori, bisogna essere estremamente precisi. Utilizziamo diverse tecniche, simili a quelle con cui questi cartoni animati furono originariamente registrati, per raggiungere questa perfezione. Questo rende il lavoro più impegnativo per il direttore e i musicisti, ma è molto gratificante quando tutto si armonizza alla perfezione. In queste partiture di Carl Stalling e Milt Franklyn, basate sulle opere originali di Wagner, Rossini, Johann Strauss, Liszt, Smetana, von Suppé e altri, la genialità emerge quando musica, effetti sonori e immagini visive sono assolutamente perfette – ed è proprio questo che rende speciale questo concerto.
Qual è il suo approccio nel dirigere uno spettacolo che unisce musica classica e animazione?
In questo concerto, l'obiettivo è quello di ottenere lo stesso brillante effetto che fu originariamente prodotto nell'ambiente controllato di uno studio di registrazione cinematografico, dove le cose potevano essere ripetute più e più volte e si poteva dedicare il tempo necessario al raggiungimento della perfezione. Ma ora, su un palco da concerto – di fronte a un pubblico dal vivo – non c'è margine di errore. Inoltre, quando questi cartoni animati furono registrati originariamente, l'orchestra li incideva in "sequenze" più brevi, di circa 30 secondi alla volta, per raggiungere la perfezione. Successivamente, un montatore musicale assemblava e univa tutte le sequenze in una partitura coerente. Nella nostra esibizione dal vivo, l'orchestra deve eseguire le colonne sonore dei cartoni animati per intero, dall'inizio alla fine, in un'unica esecuzione. Sette minuti consecutivi per ogni cartone animato. E ne eseguiamo 17. Quindi l'Orchestra Sinfonica di Milano ha un compito molto più arduo e impegnativo rispetto all'Orchestra originale della Warner Bros. ai tempi d'oro, quando questi cartoni animati furono registrati e prodotti per la prima volta. Il risultato è un concerto-film davvero emozionante.
Quali sono le principali sfide nel combinare due linguaggi così diversi come l’animazione e la musica orchestrale?
Dirigere un concerto con musiche complesse e impegnative per un film è sempre più difficile che dirigere un semplice concerto con musica. In un concerto tradizionale, il direttore deve concentrarsi solo su quello: la musica! Può variare da un'esecuzione all'altra ed essere più spontaneo. Bisogna "lasciarsi trasportare dal momento". Se un assolo di violino o di oboe è più coinvolgente in una determinata serata, si può, ad esempio, regolare il tempo e prendersi più tempo, più respiro. Con un film, la musica deve essere in sincronia con le immagini. Deve essere sempre la stessa. Non c'è margine di variazione da un'esecuzione all'altra. E soprattutto con i Looney Tunes, dove la musica è molto veloce, difficile, impegnativa, E deve essere perfettamente sincronizzata con l'animazione visiva e gli effetti sonori, bisogna essere estremamente precisi. Utilizziamo diverse tecniche, simili a quelle con cui questi cartoni animati furono originariamente registrati, per raggiungere questa perfezione. Questo rende il lavoro più impegnativo per il direttore e i musicisti, ma è molto gratificante quando tutto si armonizza alla perfezione. In queste partiture di Carl Stalling e Milt Franklyn, basate sulle opere originali di Wagner, Rossini, Johann Strauss, Liszt, Smetana, von Suppé e altri, la genialità emerge quando musica, effetti sonori e immagini visive sono assolutamente perfette – ed è proprio questo che rende speciale questo concerto.
Qual è il suo approccio nel dirigere uno spettacolo che unisce musica classica e animazione?
In questo concerto, l'obiettivo è quello di ottenere lo stesso brillante effetto che fu originariamente prodotto nell'ambiente controllato di uno studio di registrazione cinematografico, dove le cose potevano essere ripetute più e più volte e si poteva dedicare il tempo necessario al raggiungimento della perfezione. Ma ora, su un palco da concerto – di fronte a un pubblico dal vivo – non c'è margine di errore. Inoltre, quando questi cartoni animati furono registrati originariamente, l'orchestra li incideva in "sequenze" più brevi, di circa 30 secondi alla volta, per raggiungere la perfezione. Successivamente, un montatore musicale assemblava e univa tutte le sequenze in una partitura coerente. Nella nostra esibizione dal vivo, l'orchestra deve eseguire le colonne sonore dei cartoni animati per intero, dall'inizio alla fine, in un'unica esecuzione. Sette minuti consecutivi per ogni cartone animato. E ne eseguiamo 17. Quindi l'Orchestra Sinfonica di Milano ha un compito molto più arduo e impegnativo rispetto all'Orchestra originale della Warner Bros. ai tempi d'oro, quando questi cartoni animati furono registrati e prodotti per la prima volta. Il risultato è un concerto-film davvero emozionante.
In che modo Bugs Bunny continua a parlare anche alle nuove generazioni?
Innanzitutto, questi cartoni animati sono senza tempo. A guardarli, non sembrano "vintage". Non appaiono antiquati o vecchi. I grandi registi, soprattutto il geniale Chuck Jones, erano molto lungimiranti. Erano decisamente avanti rispetto ai loro tempi. Per questo motivo, i cartoni animati piacciono tanto alle nuove generazioni quanto al pubblico degli anni '40 e '50. Inoltre, questi cortometraggi animati piacciono a tutte le età. I bambini più piccoli li vedono in modo diverso: apprezzano l'azione frenetica e le gag esilaranti. Ma c'era anche una grande raffinatezza in tutta questa animazione, e gli adulti la percepiscono. Quindi tutti amano questi cartoni animati. Sono anche il modo perfetto per avvicinare le nuove generazioni alla musica classica.
Da bambino amava guardare i cartoni animati?
Quando ero piccolo, guardavo questi cartoni il sabato mattina, seduto sul pavimento del soggiorno a mangiare cereali e assaporando ogni istante. E adoravo la musica! All'epoca non mi rendevo conto di star assistendo a una lezione magistrale di altissimo livello sui grandi compositori classici, eppure era proprio così. Perché le star di questi cartoni animati non sono solo Bugs Bunny, Daffy Duck, Elmer Fudd, Wile E. Coyote e Road Runner, Tweety e Sylvester, ma anche Wagner, Rossini, Johann Strauss e tutti gli altri compositori che hanno ispirato Carl Stalling e Mily Franklyn a comporre queste partiture musicali spettacolari ed esaltanti, ognuna delle quali è un piccolo poema sinfonico a sé stante. Infine, gli appassionati di musica classica più esperti apprezzeranno questi cartoni animati perché coglieranno e comprenderanno le battute "per addetti ai lavori" legate alla musica classica. Insomma, in questo concerto ce n'è per tutti i gusti.
Se potesse dirigere un nuovo progetto simile con un’altra serie animata o cinematografica, quale sceglierebbe?
Stiamo lavorando a un altro concerto che presenterà i cortometraggi animati di Tom & Jerry: sono della stessa epoca e altrettanto geniali, ma in un modo molto diverso. Speriamo di completarlo entro un anno o due! Allo stesso tempo, anche "Bugs Bunny at the Symphony" è in continua evoluzione. Aggiungiamo costantemente nuovi elementi. Per le nostre esibizioni a Milano, presenteremo in anteprima mondiale un nuovissimo Looney Tunes, "Skyscraper Scrap", prodotto di recente per noi dalla Warner Bros., con le musiche del più famoso compositore italiano, Gioachino Rossini. Questo è un omaggio speciale a Milano, poiché la colonna sonora del cartone animato è basata sulla celebre ouverture di Rossini "La Gazza Ladra". Rossini è un tema ricorrente nel nostro concerto: costituisce anche la base per "The Rabbit of Seville", ispirato alla celebre ouverture de "Il barbiere di Siviglia", così come molti altri estratti di Rossini disseminati lungo tutto il programma. Quindi "Bugs Bunny at the Symphony" ha uno spirito decisamente italiano.
